Hola a todos, Mi nombre es Eve Alas Morán, soy actriz, bailarina, canta-autora, guionista, productora de cine y videos musicales y ex-atleta nacional de gimnasia rítmica de El Salvador. Es un placer poder compartir sobre mi historia artística y gracias a S News por darme esta oportunidad.

Como artista salvadoreña que ha desarrollado su carrera internacionalmente, ¿cómo ha influido tu formación en Nueva York en tu enfoque artístico y en la manera en que representas tu identidad cultural?

Mi formación artística comenzó en mi país, El Salvador; a partir de los 4 años inicie mis estudios de música siendo mi instrumento principal el violín, hasta graduarme a los 17 años en la Escuela de Música del Centro Nacional de Artes (CENAR). En paralelo, estudié danza clásica (ballet) desde los 7 años hasta terminar mi formación de la RAD en la Fundación Ballet El Salvador Alcira Alonso. Fui atleta de alto rendimiento de gimnasia rítmica desde los 6 años en la Federación Salvadoreña de gimnasia, llegando a formar parte de la selección nacional.

En el año 2017, hice un summer intensive en NYU TISCH en danza lo que confirmó mi deseo de dedicarme a las artes y de estudiarlo de una manera profesional en la ciudad de Nueva York. Así fue como en el 2018, inicié mis estudios en una licenciatura en artes finas con especialización en danza y drama en la universidad de Hofstra. En mayo del 2022, obtuve mi título como bailarina profesional. Nueva York es una ciudad demandante artísticamente pero mi preparación adquirida en mi país me facilitó el continuar con mi desarrollo. Durante mis años de estudio en la universidad de Hofstra, pude capacitarme en las diferentes técnicas de danza contemporánea: Martha Graham, Paul Taylor, Cunningham, José Limón entre otras. Este conocimiento me ayudó a desarrollar una mentalidad y una voz propia, original y única. Asimismo, crecí en mis habilidades intelectuales y a pensar como una artista profesional para que mi trabajo como coreógrafa y bailarina de contemporáneo moderno y ballet fuera algo singular y único.

Fue así, como pude crear mis propias coreografías con un alto nivel artístico como por ejemplo, Corazón Valiente, la cual fue elegida para presentarse en el famoso festival ACDA y La Leyenda Nostra, un solo que mezcla la identidad cultural con la danza folklórica, contemporáneo moderno y el flamenco.

Nueva York cambió mi manera de pensar artísticamente, me enseñó a ser más detallista, a encontrar el mensaje de la historia en cada pieza de danza, y a conectar con la audiencia en cada movimiento; pero también aprendí que el arte es inclusivo y trasciende las culturas y las fronteras.

Has trabajado en diversas disciplinas como la actuación, la música, la danza y la producción. ¿Cómo integras estas diferentes facetas en tus proyectos creativos y qué desafíos has enfrentado al hacerlo?

Las tres disciplinas en las que me he especializado se complementan, específicamente en el mundo del entretenimiento. En todos los proyectos que he trabajado ya sea como actriz, guionista y productora he necesitado del conocimiento y educación que he adquirido en las ramas de la actuación, danza y música.

Un ejemplo puede ser mi nueva película corta Not by Choice, la cual trata de una bailarina neoclásica que ha sido diagnosticada con la enfermedad del Parkinson. En este proyecto, tuve que incorporar mis habilidades como bailarina clásica y contemporáneo para crear la coreografía de la película y poder bailarla, el conocimiento como actriz para poder interpretar a mi personaje por medio de las técnicas de Meisner y Stanislavski, y la parte musical para poder hacer fluir cada movimiento de danza y la manera en la que mi personaje se comporta de acuerdo a las diferentes composiciones musicales. Asimismo, para poder crear un guión de esta magnitud se necesita conocimiento sobre todas estas áreas para poder elegir las mejores decisiones y poder escribir la realidad por la que pasa cada personaje.

Este mismo método, es el que utilizo para todos mis proyectos. Es por esta razón, que cada producción que he co-escrito, producido e interpretado artísticamente hasta el presente, tiene su propia narrativa y todo es personal porque el conocimiento de estas áreas en las que me he educado me ayudan a alcanzar mi objetivo – crear historias que cambien la manera de pensar de la audiencia y toquen los corazones de cada persona a un nivel personal.

En tu canción «Leaving New York», se percibe una narrativa personal y emocional. ¿Podrías compartir qué experiencias o sentimientos inspiraron esta obra y qué mensaje esperas transmitir a tu audiencia?

“Leaving New York”, es una de las canciones más personales que he escrito hasta el momento. Mi compositor, Walter Alas Ruíz, construyó una melodía única para esta canción y lo que queríamos lograr con la letra y la musicalización era la nostalgia de dejar un lugar que había sido como un segundo hogar para mí y al mismo tiempo la alegría de empezar algo nuevo y enfrentar un nuevo reto en un lugar diferente.

Realmente, eso era lo que estaba pasando en mi vida. Después de seis años en Nueva York, tuve que mudarme a Los Ángeles a continuar mis estudios para completar mi Master en Artes Finas con especialización en actuación para la cámara en New York Film Academy. Ese momento para mí fue super difícil ya que Nueva York era la ciudad que me había dado todas las oportunidades que había tenido como artista en ese entonces, pero sabía que moverme a Los Ángeles era algo que tenía que hacer para poder seguir creciendo artísticamente.

Esta canción es el recuerdo de que todo es posible y también que un lugar no define quien eres. Para mí, Nueva York se había convertido parte de mi identidad como artista pero me di cuenta que había aún más cosas afuera de esta hermosa ciudad por descubrir y es por eso que en la canción hablo un poco más de California y como poco a poco me voy adaptando a este mundo desconocido.

El mensaje que espero transmitir a la audiencia es que muchas veces la vida nos reta a salir de nuestra zona de confort y puede que al inicio el cambio y lo desconocido nos provoquen sentimientos de inseguridad y miedo pero los resultados serán gratificantes si ponemos lo mejor de nosotros mismos.

Como mujer en la industria del entretenimiento, ¿qué obstáculos has encontrado en tu camino y qué consejos darías a otras mujeres que aspiran a seguir una carrera similar?

Sin embargo, debo decir que en esta industria se encuentran más hombres que mujeres y las dinámicas e interacciones en el trabajo son bastante diferentes. Para todas las mujeres que aspiran a ser parte del equipo de producción, es posible. Lo más importante de recordar es que nunca se olviden de quiénes son, que su opinión es importante, y que son igualmente talentosas que cualquier persona que se encuentre en el set.

Asimismo, recuerden rodearse de personas que valoren su visión, defiendan sus ideas con convicción, y nunca sientan que deben justificar su lugar en un set, en una sala de guionistas o en una junta de producción. Un set debe ser un lugar donde la prioridad es la creatividad y debe fluir el positivismo, ya que es una gran responsabilidad la que tiene cada artista. Si no es así, la solución es buscar personas que sí creen un buen sentir.

Finalmente, no teman en crear sus propios proyectos, confíen en su visión y creen sin miedo, incluso si el camino no está trazado. Recuerden que el futuro del cine se escribe con más voces, y cada vez que una mujer se atreve a contar su historia abre el camino para futuras generaciones.

Entre lo íntimo y lo explosivo, NCute nos abre las puertas a su mundo musical. Con una dualidad marcada entre el artista que se apodera del escenario con energía desbordante y el Nahum Molina que valora la calma y la familia, este cantante salvadoreño ha forjado su camino en el género urbano con constancia y autenticidad. Desde sus primeras influencias con Daddy Yankee hasta componer en momentos inesperados, NCute representa a una nueva ola de artistas que no solo hacen música, sino que también piensan en cómo transformar la industria desde adentro.

¿Quién es NCute y como se diferencia con Nahum Molina?

Ncute es un artista muy perfeccionista en lo que hace y a la vez muy extrovertido que va de 0 a 100 a la hora de subir al escenario, en cambio Nahum es muy tranquilo que busca siempre estar un poco más en casa con familia y amigos

¿Cómo empieza tu pasión por la música y porqué específicamente el género urbano?

Mi pasión por la música empieza desde muy pequeño debido a que mi hermano mayor es músico por más de 30 años en el ámbito nacional es quien inculca y lleva la música a casa y en lo urbano fue en mi adolescencia allá por el 2004-2005 que me empieza a gustar la música de Daddy Yankee y me aprendo algunas de sus canciones dándome cuenta que también tenía destreza para hacer música pero fue hasta 2008 que inició como artista.

Uno de tus hits ha sido el tema ‘’hola mi amor’’ ¿Cómo fue la composición de la canción?

Fue algo muy raro pero a la vez muy común en mi manera de crear porque siempre es en momentos inusuales por ejemplo (trabajando, Conduciendo, En el baño jaja etc..) pero bueno ya tenía un tiempo quierendo hacer algo para mencionar al país pero no encontraba la manera correcta hasta que un día conduciendo escuché un beat y luego empecé con el coro y sentí la oportunidad de acoplar la palabra «El Salvador» en un reggaeton comercial y dije por aquí es.

¿Cómo ves la evolución del género urbano en El Salvador y qué crees que hace falta para que más artistas salvadoreños triunfen internacionalmente?

Lo veo por un buen camino ya que hay muchos artistas emergentes muy buenos pero creo que la pregunta no seria que falta si no que deberíamos hacer como cultura ya que hoy con la tecnología tenemos más recursos para hacer música desde cualquier lugar más sin embargo deberíamos de informarnos y educarnos más del negocio que hay en ella para poder generar ingresos y poder vivir también de algo que nos apasiona tanto.

¿Cuál ha sido tu mayor inspiración e influencia musical en tu carrera?

Hay muchos artistas como lo es Ronald mi hermano mayor a lo largo de mi carrera pero creo que el pilar que me impulsó a intentarlo en lo urbano fue Daddy Yankee.

NCute es una mezcla de talento, visión y raíces firmes. Su historia es la de alguien que no solo canta, sino que entiende el poder de conectar con la gente desde lo local hacia lo global. Mientras sigue apostando por la evolución del género urbano en El Salvador, su mensaje es claro: la pasión es importante, pero el conocimiento del negocio es lo que puede llevar al artista salvadoreño al siguiente nivel. Y con su estilo auténtico, NCute está demostrando que se puede hacer música comercial sin perder la identidad.

Con sombrillita en mano y camiseta aliancista en el pecho, Rodrigo Escamilla ha vivido el fútbol desde la grada, el barrio y el corazón. Hoy, desde el lente del contenido digital, su historia refleja a una generación que no le teme a decir lo que piensa ni a vivir el fútbol con toda el alma. Su objetivo es claro: que nadie se quede indiferente ante lo que pasa en nuestra liga y con nuestra selección.

¿Quién es Rodrigo Escamilla y como empieza tu pasión por el fútbol?

Soy una persona que se mueve mucho por sus pasiones, empieza desde muy pequeño, mi tío que ocupó el rol de padre, un gran aliancista, me inculcó siempre que el futbol no era uno producto, si no algo más que eso, eran momentos compartidos, y desde chiquito me llevaba al cusca, al mágico, y jugábamos FIFA y eran momentos compartidos con el. El es un poco más sereno, yo siempre fui más impulsivo, a veces no lo dejaba en paz para que fuéramos al estadio aunque el no quisiera ir, a ver el partido más insignificante y siempre me llevaba. Comiamos una sombrillita paleta, tostadas o hamburguesa. Al vivir cerca del cusca fui creciendo y ya iba solo, siempre puse primero a mi equipo que a los de otros países. Habia clásico español y yo me iba a ver el Alianza-pasaquina. Es algo que es parte de mi vida y ahora que estoy del lado del periodismo trato de que se vea mi pasión pero con responsabilidad. Aunque salgo con la camiseta de mi equipo a veces, porque no me gusta ocultarlo. Mis opiniones reflejan que no solo tiro para ese lado, si no que reconozco y admiro las virtudes, historia y acontecimientos de otros equipos. Eso creo que le sorprendió a la gente, es como una manera de cambiar el juego, hacer algo distinto.

¿Porqué decidiste estudiar periodismo?

Te soy sincero, porque no pude ser futbolista, yo hasta los 18 entrene y creo que iba a llegar, por cosas de la vida no se pudo y no quería despegarme de mi pasión el futbol, entonces decidí ir a Argentina a estudiar periodismo deportivo porque sentía que podía empaparme más del periodismo de un país muy pasional al futbol. Que lo veían como yo, aunque mucha gente me decía que no era para tanto como te dije antes, me dejo llevar por mi pasión e instinto. A veces un poco terco ajjaja

¿Quién es para ti el mejor jugador de la historia y porqué?

El mejor jugador de la historia para mi es messi, creo que no he visto otro jugador con el talento que tiene, y que sus títulos y hazañas lo respaldan, también lo que genera y el líder que es.

¿Hay algún momento que hayas compartido como creador de contenido que haya tenido un impacto especial en ti?

⁠Si, el cariño de la gente que me dice que siga adelante, muchas veces me escribe gente agradeciéndome y que gracias a mis videos han vuelto a sentir interés por el futbol nacional, no deja de ser gente que no me conoce y yo no la conozco y aun así se toman el tiempo de desearme lo mejor! Y otra de las cosas fue cuando umbro me contacto para hacer una campaña con la selección salvadoreña para las nuevas camisas! Casi me pongo a llorar.

¿Cómo crees que tu contenido ha influido en la percepción del fútbol salvadoreño entre tus seguidores?

Yo creo que mi contenido influye de todos los sentidos, en el bueno y en el malo, con la gente que está enfada y ve el futbol nacional como basura. Pero trato de hacerle ver a los demás mi pasión y cuando algo se hace con pasión contagia. Puede ser que les moleste, que les indigne o que lo amen pero algo sienten y ese es mi cometido. Que sientan algo por nuestro futbol y que despierten ese hincha de la premier league salvadoreña o de la selecta que llevan dentro!

Escamilla es prueba de que cuando se vive con pasión, todo lo demás encuentra su rumbo. Aunque no llegó a ser futbolista profesional, convirtió su amor por el fútbol en un espacio donde conecta, informa y emociona a miles. Su voz representa a una generación que no le teme a decir lo que piensa y que, como él, sigue creyendo en el poder del fútbol nacional. Con cada video, Rodrigo no solo crea contenido: construye identidad, despierta emociones y nos recuerda que el fútbol salvadoreño también se vive con el corazón en la mano.