En la vibrante escena electrónica de El Salvador, Paco Galdámez se ha posicionado como uno de los nombres que resuenan con fuerza. Con un estilo único que combina beats envolventes y una estética que fusiona lo tropical con lo urbano, En esta entrevista, Paco nos comparte cómo nació su pasión por la música, su visión sobre la moda como parte de su expresión artística y cómo visualiza su futuro como una marca que representa el talento salvadoreño dentro y fuera del país.

¿Cómo nació tu pasión por la música?

Desde mis primeros meses de vida crecí escuchando todo tipo de música. Cabe mencionar que yo crecí con mis abuelitos, quienes son fans de la música clásica y boleros. Y gracias a mis tías que fueron por las que conocí la música más moderna, y creo que la combinación de ambos mundos me ha llevado a amar la música. Y a pesar que mi fuerte al momento de mezclar, es la electrónica, yo me declaro fan de todos los gustos musicales.

¿Cómo ves la escena electrónica en El Salvador, y qué cambios has notado en los últimos años?

Definitivamente la escena electrónica en El Salvador cada vez es más grande, poco a poco he sentido que vamos encaminados a tener grandes festivales como en otros países.
Lo cual me llena de orgullo y satisfacción ya que cada vez, tenemos más y más opciones de disfrutar de espacios de música electrónica, y bailar junto a los beats de otros colegas.

¿Qué impacto crees que tiene la moda en la escena de la música electrónica?

En mi muy personal opinión considero que la moda y el estilo vienen siendo una extensión visual de la música, permitiéndonos a los artistas expresar nuestra identidad para crear una experiencia más inmersiva para nuestro público.

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Además de la música. La moda es una parte clave de tu identidad. ¿Cómo definirías tu estilo?

Pienso que yo definiría mi estilo como un hippie fashion/moderno. Mi amor por el mar, se ve reflejado en mi estilo tropical, desenfadado, combinado con prendas en tendencia para lograr un look más equilibrado y chic.
Me declaro fan de los accesorios y la ropa oversize. Amo las temáticas también, siempre gusta apegarme a la temática de la fiesta donde he sido contratado, proponiendo looks con mi propio estilo.

¿Cómo te imaginas a Paco Galdamez en los próximos 5 años?

Me veo consolidando mi nombre como una marca de DJ, Productor y Diseñador en lo cual ya estoy trabajando para combinar los 2 mundos que yo más amo: la música y la moda. Y lograr representación en otros países, y demostrarle al mundo que en El Salvador hay mucho talento.

Hola a todos, Mi nombre es Eve Alas Morán, soy actriz, bailarina, canta-autora, guionista, productora de cine y videos musicales y ex-atleta nacional de gimnasia rítmica de El Salvador. Es un placer poder compartir sobre mi historia artística y gracias a S News por darme esta oportunidad.

Como artista salvadoreña que ha desarrollado su carrera internacionalmente, ¿cómo ha influido tu formación en Nueva York en tu enfoque artístico y en la manera en que representas tu identidad cultural?

Mi formación artística comenzó en mi país, El Salvador; a partir de los 4 años inicie mis estudios de música siendo mi instrumento principal el violín, hasta graduarme a los 17 años en la Escuela de Música del Centro Nacional de Artes (CENAR). En paralelo, estudié danza clásica (ballet) desde los 7 años hasta terminar mi formación de la RAD en la Fundación Ballet El Salvador Alcira Alonso. Fui atleta de alto rendimiento de gimnasia rítmica desde los 6 años en la Federación Salvadoreña de gimnasia, llegando a formar parte de la selección nacional.

En el año 2017, hice un summer intensive en NYU TISCH en danza lo que confirmó mi deseo de dedicarme a las artes y de estudiarlo de una manera profesional en la ciudad de Nueva York. Así fue como en el 2018, inicié mis estudios en una licenciatura en artes finas con especialización en danza y drama en la universidad de Hofstra. En mayo del 2022, obtuve mi título como bailarina profesional. Nueva York es una ciudad demandante artísticamente pero mi preparación adquirida en mi país me facilitó el continuar con mi desarrollo. Durante mis años de estudio en la universidad de Hofstra, pude capacitarme en las diferentes técnicas de danza contemporánea: Martha Graham, Paul Taylor, Cunningham, José Limón entre otras. Este conocimiento me ayudó a desarrollar una mentalidad y una voz propia, original y única. Asimismo, crecí en mis habilidades intelectuales y a pensar como una artista profesional para que mi trabajo como coreógrafa y bailarina de contemporáneo moderno y ballet fuera algo singular y único.

Fue así, como pude crear mis propias coreografías con un alto nivel artístico como por ejemplo, Corazón Valiente, la cual fue elegida para presentarse en el famoso festival ACDA y La Leyenda Nostra, un solo que mezcla la identidad cultural con la danza folklórica, contemporáneo moderno y el flamenco.

Nueva York cambió mi manera de pensar artísticamente, me enseñó a ser más detallista, a encontrar el mensaje de la historia en cada pieza de danza, y a conectar con la audiencia en cada movimiento; pero también aprendí que el arte es inclusivo y trasciende las culturas y las fronteras.

Has trabajado en diversas disciplinas como la actuación, la música, la danza y la producción. ¿Cómo integras estas diferentes facetas en tus proyectos creativos y qué desafíos has enfrentado al hacerlo?

Las tres disciplinas en las que me he especializado se complementan, específicamente en el mundo del entretenimiento. En todos los proyectos que he trabajado ya sea como actriz, guionista y productora he necesitado del conocimiento y educación que he adquirido en las ramas de la actuación, danza y música.

Un ejemplo puede ser mi nueva película corta Not by Choice, la cual trata de una bailarina neoclásica que ha sido diagnosticada con la enfermedad del Parkinson. En este proyecto, tuve que incorporar mis habilidades como bailarina clásica y contemporáneo para crear la coreografía de la película y poder bailarla, el conocimiento como actriz para poder interpretar a mi personaje por medio de las técnicas de Meisner y Stanislavski, y la parte musical para poder hacer fluir cada movimiento de danza y la manera en la que mi personaje se comporta de acuerdo a las diferentes composiciones musicales. Asimismo, para poder crear un guión de esta magnitud se necesita conocimiento sobre todas estas áreas para poder elegir las mejores decisiones y poder escribir la realidad por la que pasa cada personaje.

Este mismo método, es el que utilizo para todos mis proyectos. Es por esta razón, que cada producción que he co-escrito, producido e interpretado artísticamente hasta el presente, tiene su propia narrativa y todo es personal porque el conocimiento de estas áreas en las que me he educado me ayudan a alcanzar mi objetivo – crear historias que cambien la manera de pensar de la audiencia y toquen los corazones de cada persona a un nivel personal.

En tu canción «Leaving New York», se percibe una narrativa personal y emocional. ¿Podrías compartir qué experiencias o sentimientos inspiraron esta obra y qué mensaje esperas transmitir a tu audiencia?

“Leaving New York”, es una de las canciones más personales que he escrito hasta el momento. Mi compositor, Walter Alas Ruíz, construyó una melodía única para esta canción y lo que queríamos lograr con la letra y la musicalización era la nostalgia de dejar un lugar que había sido como un segundo hogar para mí y al mismo tiempo la alegría de empezar algo nuevo y enfrentar un nuevo reto en un lugar diferente.

Realmente, eso era lo que estaba pasando en mi vida. Después de seis años en Nueva York, tuve que mudarme a Los Ángeles a continuar mis estudios para completar mi Master en Artes Finas con especialización en actuación para la cámara en New York Film Academy. Ese momento para mí fue super difícil ya que Nueva York era la ciudad que me había dado todas las oportunidades que había tenido como artista en ese entonces, pero sabía que moverme a Los Ángeles era algo que tenía que hacer para poder seguir creciendo artísticamente.

Esta canción es el recuerdo de que todo es posible y también que un lugar no define quien eres. Para mí, Nueva York se había convertido parte de mi identidad como artista pero me di cuenta que había aún más cosas afuera de esta hermosa ciudad por descubrir y es por eso que en la canción hablo un poco más de California y como poco a poco me voy adaptando a este mundo desconocido.

El mensaje que espero transmitir a la audiencia es que muchas veces la vida nos reta a salir de nuestra zona de confort y puede que al inicio el cambio y lo desconocido nos provoquen sentimientos de inseguridad y miedo pero los resultados serán gratificantes si ponemos lo mejor de nosotros mismos.

Como mujer en la industria del entretenimiento, ¿qué obstáculos has encontrado en tu camino y qué consejos darías a otras mujeres que aspiran a seguir una carrera similar?

Sin embargo, debo decir que en esta industria se encuentran más hombres que mujeres y las dinámicas e interacciones en el trabajo son bastante diferentes. Para todas las mujeres que aspiran a ser parte del equipo de producción, es posible. Lo más importante de recordar es que nunca se olviden de quiénes son, que su opinión es importante, y que son igualmente talentosas que cualquier persona que se encuentre en el set.

Asimismo, recuerden rodearse de personas que valoren su visión, defiendan sus ideas con convicción, y nunca sientan que deben justificar su lugar en un set, en una sala de guionistas o en una junta de producción. Un set debe ser un lugar donde la prioridad es la creatividad y debe fluir el positivismo, ya que es una gran responsabilidad la que tiene cada artista. Si no es así, la solución es buscar personas que sí creen un buen sentir.

Finalmente, no teman en crear sus propios proyectos, confíen en su visión y creen sin miedo, incluso si el camino no está trazado. Recuerden que el futuro del cine se escribe con más voces, y cada vez que una mujer se atreve a contar su historia abre el camino para futuras generaciones.

Entre lo íntimo y lo explosivo, NCute nos abre las puertas a su mundo musical. Con una dualidad marcada entre el artista que se apodera del escenario con energía desbordante y el Nahum Molina que valora la calma y la familia, este cantante salvadoreño ha forjado su camino en el género urbano con constancia y autenticidad. Desde sus primeras influencias con Daddy Yankee hasta componer en momentos inesperados, NCute representa a una nueva ola de artistas que no solo hacen música, sino que también piensan en cómo transformar la industria desde adentro.

¿Quién es NCute y como se diferencia con Nahum Molina?

Ncute es un artista muy perfeccionista en lo que hace y a la vez muy extrovertido que va de 0 a 100 a la hora de subir al escenario, en cambio Nahum es muy tranquilo que busca siempre estar un poco más en casa con familia y amigos

¿Cómo empieza tu pasión por la música y porqué específicamente el género urbano?

Mi pasión por la música empieza desde muy pequeño debido a que mi hermano mayor es músico por más de 30 años en el ámbito nacional es quien inculca y lleva la música a casa y en lo urbano fue en mi adolescencia allá por el 2004-2005 que me empieza a gustar la música de Daddy Yankee y me aprendo algunas de sus canciones dándome cuenta que también tenía destreza para hacer música pero fue hasta 2008 que inició como artista.

Uno de tus hits ha sido el tema ‘’hola mi amor’’ ¿Cómo fue la composición de la canción?

Fue algo muy raro pero a la vez muy común en mi manera de crear porque siempre es en momentos inusuales por ejemplo (trabajando, Conduciendo, En el baño jaja etc..) pero bueno ya tenía un tiempo quierendo hacer algo para mencionar al país pero no encontraba la manera correcta hasta que un día conduciendo escuché un beat y luego empecé con el coro y sentí la oportunidad de acoplar la palabra «El Salvador» en un reggaeton comercial y dije por aquí es.

¿Cómo ves la evolución del género urbano en El Salvador y qué crees que hace falta para que más artistas salvadoreños triunfen internacionalmente?

Lo veo por un buen camino ya que hay muchos artistas emergentes muy buenos pero creo que la pregunta no seria que falta si no que deberíamos hacer como cultura ya que hoy con la tecnología tenemos más recursos para hacer música desde cualquier lugar más sin embargo deberíamos de informarnos y educarnos más del negocio que hay en ella para poder generar ingresos y poder vivir también de algo que nos apasiona tanto.

¿Cuál ha sido tu mayor inspiración e influencia musical en tu carrera?

Hay muchos artistas como lo es Ronald mi hermano mayor a lo largo de mi carrera pero creo que el pilar que me impulsó a intentarlo en lo urbano fue Daddy Yankee.

NCute es una mezcla de talento, visión y raíces firmes. Su historia es la de alguien que no solo canta, sino que entiende el poder de conectar con la gente desde lo local hacia lo global. Mientras sigue apostando por la evolución del género urbano en El Salvador, su mensaje es claro: la pasión es importante, pero el conocimiento del negocio es lo que puede llevar al artista salvadoreño al siguiente nivel. Y con su estilo auténtico, NCute está demostrando que se puede hacer música comercial sin perder la identidad.