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Lady Gaga, ganadora de 14 premios Grammy, lanzó hoy su séptimo álbum de estudio, MAYHEM , que ya está disponible. MAYHEM marca un regreso a sus raíces pop y reafirma que Gaga es una maestra de la reinvención, creando un álbum que es tan audaz y ecléctico como profundamente personal. Es una declaración de libertad artística, una celebración de las contradicciones de la vida y un testimonio del poder de la música para unir a las personas frente al caos. MAYHEM, que llega un día antes de su regreso a Saturday Night Live, donde actuará como presentadora e invitada musical, está disponible para descargar/transmitir AQUÍ .

Tras su lanzamiento, “ Disease ” fue elogiada tanto por críticos como por fans. Mezclando pop industrial con letras introspectivas sobre la lucha contra los demonios internos, la canción fue elogiada como «su mejor en mucho tiempo» por THE INDEPENDENT THE GUARDIAN la elogió por sus «sintetizadores chispeantes y distorsionados» y su «ritmo contundente y ligeramente industrial», mientras que ROLLING STONE destacó su «línea de sintetizador cavernosa» y su «estribillo clásico de Gaga para gritar a coro». El video musical , dirigido por Tanu Muino , fue celebrado como «uno de los mejores videos del año» por VOGUE y aclamado por como una «experiencia cinematográfica, casi teatral».

“ Abracadabra ” siguió a “Disease”, pintando una imagen fascinante de las pruebas de la vida como una fiesta metafórica. Impulsada por temas de resiliencia y tentación, la canción debutó en el n.° 1 en la lista Hot Dance/Pop Songs de Billboard, impulsando a Gaga a superar los 124 millones de oyentes mensuales de Spotify para establecer un nuevo récord para la audiencia más grande jamás lograda por una artista femenina. ROLLING STONE elogió la canción como «un regreso magistral al pop oscuro que hace un guiño a las influencias que dieron forma a su carrera», mientras que CLASH la llamó «una emocionante pieza de música pop que cambia sin esfuerzo entre la luz y la sombra». FADER la aclamó como «una canción electro-pop himno con un gancho deliciosamente malvado y elementos de acid house que hacen cosquillas en los oídos», y PITCHFORK destacó su «hook ajustado al verdadero estilo de Born This Way «, señalando cómo también refleja su evolución de una década, desde el piano house de Chromatica hasta el estilo vocal dominante perfeccionado a través de su entrenamiento teatral.

Crédito de la foto: Frank Lebon

El video musical oficial de “Abracadabra ”, dirigido por Gaga junto a Parris Goebel y Bethany Vargas, ha acumulado más de 70 millones de vistas en YouTube desde su lanzamiento el 2 de febrero. Presentando una batalla de baile visualmente impactante entre la Gaga clara y oscura, VOGUE lo llamó un espectáculo “espeluznante y elegante” lleno de modas de vanguardia, mientras que PITCHFORK lo elogió como “una producción de alto concepto con un estilo impecable”, agregando que “Gaga sigue un paso por encima de la estrella pop promedio; su verdadera competencia son los fantasmas de su propio pasado”. THE NEW YORK TIMES destacó su “coreografía precisa” y “vestuario llamativo”, y VARIETY señaló que “la coreografía es nítida y frenética, el vestuario es barroco y hace un guiño a la grandeza católica tal como lo fue para su antecesora, Madonna”.

A medida que se desarrolla MAYHEM , su lista de canciones revela un viaje profundamente inmersivo, que refleja la meticulosa atención de Gaga a los detalles, desde la combinación de instrumentación en vivo y programación electrónica hasta las ricas capas de sus interpretaciones vocales. Cada canción teje narrativas complejas con melodías impactantes, un testimonio de su experimentación intrépida y su profundo respeto por su oficio.

“Garden of Eden” captura el encanto y el caos de la vida nocturna a través de una fusión de pop de los 2000 y guitarras electro-grunge, mientras que “Perfect Celebrity” critica la fama con humor mordaz y desafío con infusión de rock. Subrayando la capacidad de Gaga para mezclar vulnerabilidad con audacia, “Vanish Into You” es una declaración teatral de amor inspirada en Bowie en un mundo apocalíptico. “Killah” “ Zombieboy ” muestran la inclinación de Gaga por mezclar géneros, infundiendo ritmos funk con elementos industriales y electrónicos, mientras que “ LoveDrug ” cambia el estado de ánimo, ofreciendo un himno disco oscuro sobre el dolor emocional adormecedor.

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«La segunda mitad del álbum profundiza su resonancia emocional. «Shadow of a Man» explora la prosperidad en un mundo dominado por los hombres con influencias de la danza francesa, mientras que «The Beast» canaliza la energía premonitoria pero conmovedora de Prince. La penúltima balada, «Blade of Grass «, es una conmovedora oda al amor duradero en medio del caos, que prepara el escenario para la última canción del álbum: » Die With a Smile». La colaboración de Gaga con Bruno Mars.

Infundida de un optimismo conmovedor, “Die With a Smile” celebra la alegría que se encuentra después de capear las tormentas de la vida. Con más de 3.7 mil millones de reproducciones hasta la fecha, se convirtió en la canción número uno de Spotify Global que más tiempo ha permanecido en el puesto y la canción más rápida de la historia en alcanzar tanto 1 como 2 mil millones de reproducciones en la plataforma. “Die With a Smile” encabezó el Billboard Hot 100 durante cinco semanas, alcanzó el número uno en el Billboard Global 200 y le valió a Gaga su 14.° premio Grammy a la mejor interpretación pop de dúo o grupo en los Grammy de 2025.

En esencia, MAYHEM trata de aceptar las piezas fracturadas de uno mismo y descubrir cómo se unen para formar algo inesperado y hermoso. El álbum refleja este concepto con su paleta sonora diversa y capas temáticas, combinando elementos de caos, desafío y vulnerabilidad en una declaración artística cohesiva. Gaga describe este proceso como ensamblar un espejo roto: «Incluso si no puedes volver a juntar las piezas a la perfección, puedes crear algo memorable y completo a su manera».

Tras un año histórico, Gaga anunció recientemente un espectáculo masivo en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México el 26 de abril y un concierto gratuito histórico en la playa de Copacabana de Río de Janeiro el 3 de mayo. El 17 de marzo, será honrada con el premio iHeartRadio Innovator Award 2025 antes de regresar a Coachella para actuaciones como headliner el 11 y el 18 de abril. Mientras tanto, los fanáticos pueden sintonizar GAGA RADIO, un canal emergente exclusivo en SiriusXM, que presenta música seleccionada personalmente por Gaga junto con historias detrás de escena de la realización de MAYHEM. El canal está disponible para suscriptores en el Canal 15 de SiriusXM hasta el 17 de marzo y en la aplicación SiriusXM hasta el 2 de abril.

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Musica

Entra al Universo Sónico de Álvaro Díaz con »SELEDA»

La semana pasada, Díaz recibió una nominación al Latin GRAMMY por segundo año consecutivo en la categoría MEJOR CANCIÓN URBANA por «XQ ERES ASÍ» con Nathy Peluso.

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Fotos: Universal Music Group

Álvaro Díaz, la estrella urbana alternativa tres veces nominado al Latin GRAMMY, presenta “SELEDA”, una canción alternativa, producida por El Guincho (Björk, Rosalía), que combina el merengue con música electrónica. El sencillo viene acompañado de un impactante video musical, filmado en la Ciudad de México y dirigido por Pampa, Serio yÁlvaro Díaz, con una estética japonesa, que continúa el universo ilustrativo presentado en su sencillo anterior, “PARANOIA”.

Este nuevo capítulo marca la evolución de la narrativa sonora y visual de Díaz mientras él construye su próximo álbum de estudio. Álvaro invita a sus fans a descubrir pistas ocultas en sus videos y sus redes sociales, una ruta creativa que revela el universo detrás del álbum. “SELEDA” es un momento en la pista de baile, una experiencia visual y una parte de la historia que Álvaro Díaz está listo para contar.

La semana pasada, Díaz recibió una nominación al Latin GRAMMY por segundo año consecutivo en la categoría MEJOR CANCIÓN URBANA por «XQ ERES ASÍ» con Nathy Peluso.

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Machete Music, El Íconico Sello que Llevó el Reggaeton a Otros Niveles, Celebra 20 Años de Impacto Cultural y Movimiento Global.

El reggaeton era más que música. Era un estilo de vida. Desde la forma de hablar hasta la forma de vestir. Hasta el coche que manejabas y las joyas que llevabas. Todo contribuyó a difundir el entusiasmo por esta cultura, y las canciones de éxito de Machete se convirtieron en el conducto para su rápida popularidad.

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Fotos: Universal Music Group

Machete Music, el sello discográfico pionero del reggaetón que ayudó a definir y globalizar la música urbana latina, celebra con orgullo su vigésimo aniversario con productos exclusivos y los tan esperados lanzamientos en vinilo de algunos de los álbumes más influyentes en la historia del género.

Desde su lanzamiento en 2005 bajo el sello Universal Music, Machete Music ha dado forma al sonido de una generación al promover a artistas como Don Omar, Wisin & Yandel, Ivy Queen, Héctor El Father y Daddy Yankee, entre otros. Al fusionar la cultura callejera con la ambición global, Machete transformó el reggaetón de un movimiento underground local a un fenómeno cultural global.

En sus primeros cinco años Machete colocó 27 álbumes en el Top 10 de la lista Billboard Top Latin Albums, 11 de los cuales alcanzaron el #1. Entre ellos se incluyen lanzamientos innovadores como Barrio Fino’ de Daddy Yankee, con el éxito mundial “Gasolina”‘Meet the Orphans’de Don Omar, con el éxito mundial “Danza Kuduro”, que transformó los sonidos callejeros en un movimiento global.

Para conmemorar el aniversario y el regreso del vinilo para los clásicos del Reggaeton Machete Music lanzará una colección especial de ediciones en vinilo de sus álbumes más emblemáticos, comenzando con el catálogo de Don Omar, disponible por primera vez. Próximamente se lanzarán otros álbumes clásicos de Machete en vinilo en Machete.Music.

Machete.Music también permite a los usuarios del sitio crear mixtapes personalizadas con canciones clásicas de Machete y exportarlas a Spotify o Apple. Además, hay productos de Machete de edición limitada, como camisetas oversize, camisetas de béisbol negras y de camuflaje del 20.º aniversario, gorras snapback rojas y negras y camisetas blancas oversize.

El reggaeton era más que música. Era un estilo de vida. Desde la forma de hablar hasta la forma de vestir. Hasta el coche que manejabas y las joyas que llevabas. Todo contribuyó a difundir el entusiasmo por esta cultura, y las canciones de éxito de Machete se convirtieron en el conducto para su rápida popularidad. Al celebrar el 20.º aniversario, Machete Music invita a los fans a volver a escuchar los himnos que definieron una época y a celebrar dos décadas de sonido, estilo y poder cultural.

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Aitana Culmina Su Gira »Metamorfosis Season» Con Tres Estadios Llenos y Más de 160,000 Espectadores

La primera noche en Madrid abrió con la presentación de la talentosa artista puertorriqueña GALE, mientras que David Bisbal subió al escenario para interpretar junto a AITANA “Si Tú La Quieres” y “Mi Princesa”.

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Fotos: Cortesía Universal Music Group

AITANA, la artista pop Española #1 del momento, ha hecho historia con su gira más ambiciosa hasta la fecha: ‘METAMORFOSIS SEASON’, que reunió a más de 160,000 espectadores en tres conciertos con entradas agotadas en Barcelona y Madrid. Una producción sin precedentes que convirtió el estadio Riyadh Air Metropolitano en el nuevo epicentro del pop global.

Desde su estreno en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona, frente a más de 48,000 fans, hasta el doblete final en el Riyadh Air Metropolitano de Madrid, AITANA demostró que está en la cima de su carrera artística y consolidada como una de las grandes figuras del pop.

‘METAMORFOSIS SEASON’ es mucho más que una gira: es una propuesta artística integral que combina música, moda, escenografía, narrativa visual y una carga emocional profunda. Las tres noches se estructuraron en tres actos que recorren la evolución creativa de AITANA: desde la inocencia melódica de ‘Spoiler’, pasando por la introspección de ’11 RAZONES’ y el empoderamiento de ‘alpha’, hasta llegar al concepto sofisticado y maduro de su álbum que rompió récords ‘CUARTO AZUL’, su trabajo más reciente y eje de este tour.

Con una voz imponente, una escenografía de vanguardia y coreografías perfectamente ejecutadas, AITANA ofreció una de las producciones más impactantes jamás vistas en el pop español. El escenario, diseñado con pantallas 360º, pirotecnia, efectos especiales y proyecciones inmersivas, estuvo acompañado de un potente diseño de luces, múltiples cambios de vestuario y una narrativa escénica que reflejó cada etapa de su transformación artística.

La primera noche en Madrid abrió con la presentación de la talentosa artista puertorriqueña GALE, mientras que David Bisbal subió al escenario para interpretar junto a AITANA “Si Tú La Quieres” y “Mi Princesa”. Hombres G encendieron al público con “Devuélveme a mi chica”, y la emotiva colaboración con Amaia en “La Canción Que No Quiero Cantarte” provocó una ovación unánime.

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